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相生相伴:从艺术史的角度看科技与艺术的密切关联

时间:2018-10-12 09:42来源:未知 作者: 张仁芳 点击:
□  中国艺术研究院   张仁芳
自19世纪人类社会进入现代主义阶段以后,艺术与科学的关系日益密切。直到20世纪下半页,科学与艺术已经被以并推举为当代社会发展的两大主题,共同承担着引领人类社会走向更为丰富和美好的未来的重大使命。近年来人工智能不断发展,给人们的生活带来巨大改变的同时,这一新的事物与艺术的关联与合作不仅仅成为艺术家和艺术批评家们关注的新焦点,甚至也引来了整个社会关切的目光。
从历史的角度来看,艺术和科学技术的关系虽然没有从一开始就是像今天如此的紧密相连、密切合作,不过从整体来看,科技对艺术的影响是一直都存在着的,而且往往都是起着关键性作用的。我国夏商周时期青铜器的铸造不仅是那个时代统治阶级审美意识和统治愿望的视觉呈现,对技术的合理应用使青铜器这样的一个精神承载的物品具有了更高的说服力、更容易的铸造难度。青铜器是铜与锡的合金,铜和锡以六比一的比例混合铸造,以达到最大限度的强度、最低可能性的熔点。这是在人类文明的早期(公元前3000年),人们使用科技实践艺术的较早范例。而此后三四千年间釉陶和瓷器的发明也是技术与艺术的完美结合,不同的温度造成泥土不同的玻化程度,这是陶瓷艺术得以形成的前题,中华唐宋文化盛世在这一技术的基础上,铸造了中华传统艺术的顶峰之作-宋瓷、元青花瓷等等。
近代以来,西方艺术对科技的应用也很普遍。从17世纪荷兰画家维米尔运用小孔成像技术使他画作中的人物描绘更加精准和接近对象,到19世纪中页照相技术发明以后,法国现实主义画家库尔贝开启了使用照片进行油画创造的先例,中间相隔近200年。
而在随后的半个世纪,科学对艺术的影响变得更加频繁也较为内在化。对新技术材料的使用仍在继续,而科学对艺术更根本的影响开始从认识的层面发生。化工颜料的发明和生产是的外光画派(印象派)户外作画成为可能,因为之前的画家们由于技术的限制,是只能在画室自己调制颜料和用猪膀胱之类的容器保存颜料的,所以外出写生对画家来说基本上是大费周章的事情,这是一方面。而物理光学的发明同时带动色彩学的发展,使画家对户外千变万化的光与色充满强烈的兴趣,印象派、新印象派、后印象派在这随后的三十年左右时期里应运而生,各放异彩,使人们在画家的情感之外,同时清楚的认识和感受到自然界光与色的愉悦。
在整个现代主义阶段,使科学理性精神作最本质视觉呈现的是抽象艺术,线条的比例与尺度、色彩的系统化应用、科学主义视角下的造形观念…,这种种肉眼不可见、只存在于思维系统中的密码,使美国艺术批评家柏林伯格将抽象艺术归结为前卫精英艺术,以区别于工业化时代到来之后的大众庸俗艺术(报纸、电视、大众小说等等),为抽象艺术基于科学式思维的理性本质作了明确的总结
以上是20世纪60年代之前科学对艺术所发生过的种种影,到60年代以后艺术家对科技新材料、新技术的主动选择和运用,逐渐变得十分普遍。作为当代艺术主要形式的装置艺术、影像艺术,被西方艺术史家称之为“大工业时代的艺术”。对各种新科技的运用,成为艺术创新的可能性所在,因为物质本身作为视觉语言的不确定性,给艺术家带来丰富的挑战机会,而科技新材料、新技术为之提供着源源不断的选择机会,这是近半个世纪以来艺术与科技紧密联系的一个内在原因。近20年多经济文化逐渐走向全球化以来,在新的视觉经验耳濡目染的当下,在被新技术持续改变着生活方式与生活形态的同时,人们共同期待着艺术结合新兴科技给我们的生活带来更贴近精神本源的新认识、新创造、新突破,也期待艺术去发现和展现新技术的潜在问题乃至危机,期待在即将到来的人工智能时代艺术仍然是观照人心、探照前路的人类精神的灯塔。
(责任编辑:kydtw)
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